来自一场东西方的时尚对话 新一代年轻设计师就是这么酷

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5月1日至7日，2020年秋冬中国国际时装周以“重建与倒退2020”为主题，在北京广场和佩吉内创造了一个“无观众、无表演”的时装周。在21世纪的时尚舞台上，充满禅宗和魅力的中国元素一直是设计师们的灵感来源。在这次会议上，各大品牌从中国文化出发，结合西方设计元素，进行了东西方的时尚碰撞。

刘璐:“光影去东西”，去灵魂深处

设计师刘璐的品牌链接独特2020秋冬系列的主题是“光影西游东方”。它被设计成三个系列:月亮在西方落下，太阳升起，光和影在西方和东方。通过这些作品，我们思考了东西方的文化差异。“我对中国文化有浓厚的兴趣。我一直希望将西方设计语言与中国文化的精髓相结合，探索服装创新的更多可能性。特别是在中国国际地位不断提高的背景下，我想通过我的作品探索更多与西方时装业对话的可能性。”设计师刘璐说。

在《月亮落在西方》系列中，刘璐运用西方剪裁的版本，通过拉长轮廓线条，在作品中营造出一种朦胧的体积感。“在这个系列中，我花了很大的力气来完成绗缝棉绒的设计。我希望将古典情怀与当前的生活方式相结合，用一种独特的时尚语言表达出来。”陆璐说:

这一季的作品采用了火红和幻黑色的对比色，以及细节上的不对称设计，间接揭示了空的光影感和明暗变化。因此，它表达了东西方文化碰撞的过程。在日益兴起的系列中，运用了中式立领、斜门襟、创新中山装等大量元素，并在结构中加入了露衬、结构外翻、袖子、中西风格重叠等设计，以此来诠释两种文化注定要形成的和谐关系。

“我的最后一篇文章以东方的和谐为关键词，我想集中探讨现代东方元素的体现。我把衣服轮廓的各个部分分开，修剪边缘，然后用扎带把它们连接起来。《大纲》提到了传统长袍、马甲和清朝的传统特征，希望通过宽松的剪裁反映东方文化的宽容和舒适。”刘璐说，在精妙之处，手工编织的中国结和传统钱包吊坠的设计传达了团圆和吉祥的美好含义。受“女娲在泥中牵绳，像人一样握住它”的启发，增加了系绳元素。其次，夹棉面料将以最简单的方法编织，以恢复原始的工艺感。她希望从整体魅力上展现东方的精髓。

整个系列，无论是服装还是设计技巧，都是对单一男性固有形象的抵抗，展现出不同的状态。近年来，男装市场规模不断扩大，新一代男装消费者越来越追求独立的理念和独特的品味。作为今年新锐设计师的代表，刘璐说，link unique是一个跨文化、多元化的男装品牌，东西方文化的矛盾是它的表现。未来，个性化消费将迎来一个新的发展机遇，这不仅是一个链接独特的机遇，也是所有中国品牌的机遇。

王小石:洒脱、自由、性感的东方时尚艺术

近年来，在“东方服装造型艺术”的主题下，设计师王小石发布了一系列以中国剪裁为核心技术的作品。“洒脱、自由、性感”的独特东方特色，体现了这位北方设计师无拘无束、无拘无束的天性。

“我一直在研究东方设计，希望能打破人们对中国传统设计的刻板印象，更好地展现纯粹自然的东方审美魅力。同时，它将传统文化与西方时装设计风格相结合，登陆现代生活。”王小石说。与以往不同，此次发布的重点是“中国时尚艺术”的设计。整个系列与各种现代艺术相结合，创造了一个实验性的数字展示，所有元素都指向视觉、听觉和精神力量的多重体验。

本次发布的主题是“光明与希望的时期”，它呼吁在当前特殊时期的光明、期望和希望。“我用白色来表示光，因为它是三原色光谱的集合。用黑色显示阴影。丝绸质地的三醋酸纤维可以使光线像水波一样在衣服上流动。其次，丝纱被用作外套，让光线穿透织物，形成一个跳跃的光点。”王小石说。

“我的服装注重融入西方的简约风格，同时强调东方的意境和东方人微妙的性感。基于我们对传统文化在当今生活中的可追溯性和继承性的热情，我将传统文化和艺术生活融入到设计中。”王小石说:“其次，注重空服装与人体之间的褶皱，希望能呈现简洁的水墨，与现代生活方式相适应的风格。”

除了天然的野生丝、棉和麻，这一系列作品的材料还采用了木浆纤维的三醋酸，继承了丝缎的细腻质感，不易折叠。其次，“杜邦纸”衬衫被改造成一个环保袋，实现了循环利用和可持续发展的绿色理念。棉衣中充满了新的科技材料，既轻便又保暖，并且被设计成通过科技赋予力量。

值得一提的是，这次会议并没有选择传统节目，而是首次尝试在尧尧空厅延续“传统联系现代”的理念。姚空曾是一家大型国有光学仪器厂，这也是本次大会主题的灵感来源。在空,“光”意味着穿梭于现在和未来之间的能量。在这个“光”的空房间里，这一系列作品呈现了一个“服装造型艺术”的探索之旅，从人类心灵的角度诠释了这个释放的主题。

雷寒:集体视觉记忆的觉醒和延续

关于一些历史记忆，设计师会不经意地通过模特从观众身边经过。一根看似低调的绳子或强调配件可能是社会某个阶段的无声记忆。

大磨王2020秋冬中国国际时装周在云朵上举行，这是以中国文化元素中的武侠图像中的森喜朗为纪念品。战场上的帽子、创新的绳索、休闲的行李、衬衫般的线条、整齐的搭配、冷艳的妆容和略带神秘气息的音乐，正是这些放大的细节唤醒了我们对上世纪八九十年代香港武侠电影集体视觉的记忆。与此同时，西方潮流中的宽轮廓、细腰和夸张的配饰似乎在追溯那个时代的时尚记忆。

“我会尝试用全新的材料和具体的细节元素来表达我对武术图像的记忆。”比如流苏、绳锁、竹子、宽肩细腰、多层次的搭配在我的作品中反复出现，所有这些都唤醒了那些记忆的碎片。正是这种对中国元素的表达，使武术文化突破了传统的束缚，与整个时尚互动，成为现代多元化形式的表达。”品牌设计师雷寒表示，换句话说，从中国提取一些特定元素，并将其转化为现代符号，就像一栋只剩下三面墙的老房子。有了这三面墙，他运用现代建筑材料和土木工程原理完成了一个全新的项目。这是他的方式。

如今，流行文化的更新和各种艺术之间的联系从未停止过。即使随着人们审美趣味的变化，时尚创作本身也越来越依赖和接近艺术。我们习惯于把两个不同领域之间的互动称为跨界。在这一季的系列中，现代书法艺术家洛克·ng和达摩旺的跨界合作，加上中国水墨文化元素的运用，使此次展览更加多元化。

陈愉:用这种颜色创造未来

当雨穿过天空，云打开后，这种颜色将创造未来。“在寻找新季节的设计灵感时，我注意到汝窑和钧窑的色彩美，它们有着相似的文化和历史背景，但色彩反差很大。钧窑五彩缤纷，汝窑典雅精致，具有强烈的冲突对比。因此，在色调上，我融入了窑的典雅，加入了窑的激烈、矛盾、激情的色彩碰撞。”陈余莱姿的设计师陈愉说，他希望通过这样的作品来展示属于中国的文化自信和时尚自信，设计一些为大众所熟悉、容易引起共鸣的作品。

20世纪80年代，中国的时尚产业开始萌芽，以中国女排为代表的文化体育事业蓬勃发展的同时，也唤起了中国人的第一种时尚感。五连冠的中国女排和以郎平为代表的女排姑娘们的坚定和自信，使那个时代产生了同样的共鸣。陈愉对元素进行了提炼，并将电影《夺冠》主题曲《生命之河》中的“微笑面对浪费”这句话融入到设计作品中。时间感系列增添了时尚元素，让我们再次看到郎平的1号球衣。

从设计元素层面简单分析，这一季的色彩运用和曲线分割在结构上更多的是具体的瓷器元素。轮廓和风格的呈现反映了西方设计元素的思维，而今天的西方元素逐渐趋于全球化。整个系列结合了当前流行的元素，如超大版和中性处理的结构和轮廓。

“我使用中西元素作为工具，内容本身就是设计所表达的价值观。因为今天的流行趋势是风格融合、类别跨界、时尚运动和运动装时尚等。，元素是互相借用的，而女性的阳刚之气或男性的女性化实际上是一种混合状态。它们是我所理解的当前流行现象之一。”陈愉说，如今，当我们回顾20世纪80年代和90年代的运动服时，它并不完全属于中国元素或反映西方元素，但它具有当时的时代特征和印记。20世纪80年代和90年代，改革开放后不久，新事物进入中国，人们的肤浅接受是这部作品中人物的表现。

陈愉直截了当地说:“这三大类系列的风格跨度很大，但它真实而准确地记录了设计师的感受。”看起来，这种分离的三个部分实际上是连贯的，都来自同一个情感表达。”西方时装中西装和运动装的轮廓之间的碰撞似乎充满了矛盾和复杂，但它带来了更舒适的穿着体验，而更高级的超大设计和潮流则带有更具象征意义的标志。

也许那时我们之间有一点距离，甚至许多年轻人都不能真正体会到当时的民族自豪感，但正如陈余所说:“每个消费者的成长经历、对年龄的信念、对群体的认知以及对时尚的理解，在不同的空时代和年代、不同的生活场景和工作场景中是不同的，它们是非常主观和多方面的。我也希望不同的人能在新闻发布会上找到一个能触动自己的地方，并觉得这是一个连贯的品牌故事。”

导语:从5月1日到7日，2020年秋冬中国国际时装周以“重建与倒退2020”为主题，在北京广场和佩吉内创造了一种没有观众和灯光表演的时尚。

5月1日至7日，2020年秋冬中国国际时装周以“重建与倒退2020”为主题，在北京广场和佩吉内创造了一个“无观众、无表演”的时装周。在21世纪的时尚舞台上，充满禅宗和魅力的中国元素一直是设计师们的灵感来源。在这次会议上，各大品牌从中国文化出发，结合西方设计元素，进行了东西方的时尚碰撞。

刘璐:“光影去东西”，去灵魂深处

设计师刘璐的品牌链接独特2020秋冬系列的主题是“光影西游东方”。它被设计成三个系列:月亮在西方落下，太阳升起，光和影在西方和东方。通过这些作品，我们思考了东西方的文化差异。“我对中国文化有浓厚的兴趣。我一直希望将西方设计语言与中国文化的精髓相结合，探索服装创新的更多可能性。特别是在中国国际地位不断提高的背景下，我想通过我的作品探索更多与西方时装业对话的可能性。”设计师刘璐说。

在《月亮落在西方》系列中，刘璐运用西方剪裁的版本，通过拉长轮廓线条，在作品中营造出一种朦胧的体积感。“在这个系列中，我花了很大的力气来完成绗缝棉绒的设计。我希望将古典情怀与当前的生活方式相结合，用一种独特的时尚语言表达出来。”陆璐说:

这一季的作品采用了火红和幻黑色的对比色，以及细节上的不对称设计，间接揭示了空的光影感和明暗变化。因此，它表达了东西方文化碰撞的过程。在日益兴起的系列中，运用了中式立领、斜门襟、创新中山装等大量元素，并在结构中加入了露衬、结构外翻、袖子、中西风格重叠等设计，以此来诠释两种文化注定要形成的和谐关系。

“我的最后一篇文章以东方的和谐为关键词，我想集中探讨现代东方元素的体现。我把衣服轮廓的各个部分分开，修剪边缘，然后用扎带把它们连接起来。《大纲》提到了传统长袍、马甲和清朝的传统特征，希望通过宽松的剪裁反映东方文化的宽容和舒适。”刘璐说，在精妙之处，手工编织的中国结和传统钱包吊坠的设计传达了团圆和吉祥的美好含义。受“女娲在泥中牵绳，像人一样握住它”的启发，增加了系绳元素。其次，夹棉面料将以最简单的方法编织，以恢复原始的工艺感。她希望从整体魅力上展现东方的精髓。

整个系列，无论是服装还是设计技巧，都是对单一男性固有形象的抵抗，展现出不同的状态。近年来，男装市场规模不断扩大，新一代男装消费者越来越追求独立的理念和独特的品味。作为今年新锐设计师的代表，刘璐说，link unique是一个跨文化、多元化的男装品牌，东西方文化的矛盾是它的表现。未来，个性化消费将迎来一个新的发展机遇，这不仅是一个链接独特的机遇，也是所有中国品牌的机遇。

王小石:洒脱、自由、性感的东方时尚艺术

近年来，在“东方服装造型艺术”的主题下，设计师王小石发布了一系列以中国剪裁为核心技术的作品。“洒脱、自由、性感”的独特东方特色，体现了这位北方设计师无拘无束、无拘无束的天性。

“我一直在研究东方设计，希望能打破人们对中国传统设计的刻板印象，更好地展现纯粹自然的东方审美魅力。同时，它将传统文化与西方时装设计风格相结合，登陆现代生活。”王小石说。与以往不同，此次发布的重点是“中国时尚艺术”的设计。整个系列与各种现代艺术相结合，创造了一个实验性的数字展示，所有元素都指向视觉、听觉和精神力量的多重体验。

本次发布的主题是“光明与希望的时期”，它呼吁在当前特殊时期的光明、期望和希望。“我用白色来表示光，因为它是三原色光谱的集合。用黑色显示阴影。丝绸质地的三醋酸纤维可以使光线像水波一样在衣服上流动。其次，丝纱被用作外套，让光线穿透织物，形成一个跳跃的光点。”王小石说。

“我的服装注重融入西方的简约风格，同时强调东方的意境和东方人微妙的性感。基于我们对传统文化在当今生活中的可追溯性和继承性的热情，我将传统文化和艺术生活融入到设计中。”王小石说:“其次，注重空服装与人体之间的褶皱，希望能呈现简洁的水墨，与现代生活方式相适应的风格。”

除了天然的野生丝、棉、麻之外，该系列作品的材料还采用了木浆纤维的三醋酸，继承了丝缎的细腻质感，不易折叠。其次，“杜邦纸”衬衫被改造成一个环保袋，实现了循环利用和可持续发展的绿色理念。棉衣中充满了新的科技材料，既轻便又保暖，并且被设计成通过科技赋予力量。

值得一提的是，这次会议并没有选择传统节目，而是首次尝试在尧尧空厅延续“传统联系现代”的理念。姚空曾是一家大型国有光学仪器厂，这也是本次大会主题的灵感来源。在空,“光”意味着穿梭于现在和未来之间的能量。在这个“光”的空房间里，这一系列作品呈现了一个“服装造型艺术”的探索之旅，从人类心灵的角度诠释了这个释放的主题。

雷寒:集体视觉记忆的觉醒和延续

关于一些历史记忆，设计师会不经意地通过模特从观众身边经过。一根看似低调的绳子或强调配件可能是社会某个阶段的无声记忆。

大磨王2020秋冬中国国际时装周在云朵上举行，这是以中国文化元素中的武侠图像中的森喜朗为纪念品。战场上的帽子、创新的绳索、休闲的行李、衬衫般的线条、整齐的搭配、冷艳的妆容和略带神秘气息的音乐，正是这些放大的细节唤醒了我们对上世纪八九十年代香港武侠电影集体视觉的记忆。与此同时，西方潮流中的宽轮廓、细腰和夸张的配饰似乎在追溯那个时代的时尚记忆。

“我会尝试用全新的材料和具体的细节元素来表达我对武术图像的记忆。”比如流苏、绳锁、竹子、宽肩细腰、多层次的搭配在我的作品中反复出现，所有这些都唤醒了那些记忆的碎片。正是这种对中国元素的表达，使武术文化突破了传统的束缚，与整个时尚互动，成为现代多元化形式的表达。”品牌设计师雷寒表示，换句话说，从中国提取一些特定元素，并将其转化为现代符号，就像一栋只剩下三面墙的老房子。有了这三面墙，他运用现代建筑材料和土木工程原理完成了一个全新的项目。这是他的方式。

如今，流行文化的更新和各种艺术之间的联系从未停止过。即使随着人们审美趣味的变化，时尚创作本身也越来越依赖和接近艺术。我们习惯于把两个不同领域之间的互动称为跨界。在这一季的系列中，现代书法艺术家洛克·ng和达摩旺的跨界合作，加上中国水墨文化元素的运用，使此次展览更加多元化。

陈愉:用这种颜色创造未来

当雨穿过天空，云打开后，这种颜色将创造未来。“在寻找新季节的设计灵感时，我注意到汝窑和钧窑的色彩美，它们有着相似的文化和历史背景，但色彩反差很大。钧窑五彩缤纷，汝窑典雅精致，具有强烈的冲突对比。因此，在色调上，我融入了窑的典雅，加入了窑的激烈、矛盾、激情的色彩碰撞。”陈余莱姿的设计师陈愉说，他希望通过这样的作品来展示属于中国的文化自信和时尚自信，设计一些为大众所熟悉、容易引起共鸣的作品。

20世纪80年代，中国的时尚产业开始萌芽，以中国女排为代表的文化体育事业蓬勃发展的同时，也唤起了中国人的第一种时尚感。五连冠的中国女排和以郎平为代表的女排姑娘们的坚定和自信，使那个时代产生了同样的共鸣。陈愉对元素进行了提炼，并将电影《夺冠》主题曲《生命之河》中的“微笑面对浪费”这句话融入到设计作品中。时间感系列增添了时尚元素，让我们再次看到郎平的1号球衣。

从设计元素层面简单分析，这一季的色彩运用和曲线分割在结构上更多的是具体的瓷器元素。轮廓和风格的呈现反映了西方设计元素的思维，而今天的西方元素逐渐趋于全球化。整个系列结合了当前流行的元素，如超大版和中性处理的结构和轮廓。

“我使用中西元素作为工具，内容本身就是设计所表达的价值观。因为今天的流行趋势是风格融合、类别跨界、时尚运动和运动装时尚等。，元素是互相借用的，而女性的阳刚之气或男性的女性化实际上是一种混合状态。它们是我所理解的当前流行现象之一。”陈愉说，如今，当我们回顾20世纪80年代和90年代的运动服时，它并不完全属于中国元素或反映西方元素，但它具有当时的时代特征和印记。20世纪80年代和90年代，改革开放后不久，新事物进入中国，人们的肤浅接受是这部作品中人物的表现。

陈愉直截了当地说:“这三大类系列的风格跨度很大，但它真实而准确地记录了设计师的感受。”看起来，这种分离的三个部分实际上是连贯的，都来自同一个情感表达。”西方时装中西装和运动装的轮廓之间的碰撞似乎充满了矛盾和复杂，但它带来了更舒适的穿着体验，而更高级的超大设计和潮流则带有更具象征意义的标志。

也许那时我们之间有一点距离，甚至许多年轻人都不能真正体会到当时的民族自豪感，但正如陈余所说:“每个消费者的成长经历、对年龄的信念、对群体的认知以及对时尚的理解，在不同的空时代和年代、不同的生活场景和工作场景中是不同的，它们是非常主观和多方面的。我也希望不同的人能在新闻发布会上找到一个能触动自己的地方，并觉得这是一个连贯的品牌故事。”

来源：零点娱乐时刊