台知名舞台剧导演赖声川：创意可以“练”出来

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赖声川出席了讲座。

日前，台湾著名舞台导演赖声川来到福州举办了一场以“创意之路”为主题的专题讲座。在今天的大众创业和创新中，各行各业都离不开创造力。赖声川眼中的“创造力”是什么？为什么他会说，“如果你创造了什么，你会得到9分”？

如何绽放创意之花

记者:一个城市或地区的创新氛围不是一夜之间就能达到的。你能结合你刚进入舞台剧时的情况谈谈如何培养一个城市的舞台文化和创意文化吗？

赖声川:1978年，我去加州大学柏克莱分校学习戏剧艺术，1983年，我获得博士学位，回到台湾。我回来后的第一份工作是在台北艺术大学教书。当我在备课的时候，我突然发现没有本地的教材，但是我能找到的都是外国大师的作品。所以，我在想我是否可以自己创作一部戏剧，而不是每天都谈论契诃夫和果戈理。

1986年3月3日，《桃花源记》(以下简称《暗恋》)在台北一家只能容纳600多人的剧院诞生。它对舞台剧、戏剧和相声的影响是空.当时，戏剧不是台湾人生活的一部分，台湾几乎是一个戏剧“沙漠”。但我认为一个城市舞台剧文化的形成取决于几部好的舞台剧。然后我们每年都举办一场精彩的演出。这就是台湾如何通过几出好戏逐渐形成良好的文化氛围。

另外，我和林怀民、侯孝贤是好朋友。那时候，很多台湾电影和舞台剧都在一起讨论和聊天。创意需要很多条件，比如一个轻松包容的文化氛围，让来自不同文化背景的人聚在一起，相互碰撞，产生灵感。

票房和创意如何兼容

记者:你创作了这么多经典剧目。你认为一个优秀的创造者需要什么样的品质？

赖声川:一位英国学者曾经说过，如果一个艺术家想成为一名教师，他必须在这个行业工作10000个小时。例如，甲壳虫乐队在1963年左右开始出名，但他们实际上在1960年在德国汉堡的一个酒吧里表演了8000多个小时。创造是非常美妙的，只创造10%，做90%。我们花了大部分时间试图深入一个角色。去年，我在美国排练的时候非常痛苦，因为他们太受法律和工会的管制了。例如，在排练进行到一半的时候，一个演员离开了，因为工会不允许他停留半个小时。

好作品需要长时间打磨。如果你增加一分，那就太多了，但是如果你减少一分，那就太少了。写作实际上是一个自己提问和解决问题的过程，比如《秘密的爱》。我想表达的是我们父母的时间，他们的漂泊和他们在台湾的处境。当我在美国排练时，我告诉当地的演员，数百万中国人的苦难正通过你们的身体来表达。这是因为你很难提出这个话题，但在经历了艰辛之后，你可能会对所呈现的结果感到满意。今天的许多作品太简单了。因为它的目的是票房，有的干脆直接抄袭，创意弱。

记者:功利主义和创造性的艺术作品不能兼容吗？

赖声川:如果一部作品的目的是票房，那么评价标准是它是否能赚钱，它是否有创意并不那么重要。事实上，功利主义的创造力可以帮助解决许多日常需求。例如，莎士比亚在一个非常商业化的环境中写作。他自己也是剧院老板，与隔壁的剧院竞争生意。另一个例子是意大利的米开朗基罗，这样一个伟大的艺术家，他的作品几乎都是别人订购的。如果一个富裕家庭的花园需要雕塑，他会去做。你说他们功利，但他们有办法超越自己。现在是一个创造的时代。你认为相当枯燥的行业，如金融业，现在必须是“创造性的”。因此，如果你有创造力，你可以创造一个更好的生活环境和你喜欢的生活方式。创造力和功利主义是相容的，关键取决于你能否超越自己。

古典戏剧的生命力从何而来

记者:今年是秘密爱情诞生30周年。它已经排练了很多次，由很多演员表演。你认为它永恒生命的秘密是什么？

赖声川:三十年前，我们在一个没有戏剧的社会里出人意料地成功了。《秘密的爱》是一部没有语法和拼贴的作品，我们已经为它的名字争论了很长时间，包括我妻子说它不合理。但是现在没有人认为它有什么问题。我觉得创作一个作品似乎有一个原型和雏形存在于虚拟的空，所以我们应该去探索它。在创作过程中，我们经常会觉得有些地方不对劲。经过检查、思考和修复，我们逐渐变得越来越像它应该的样子。

《秘密的爱》是一部精彩的作品，每一次改编都能发现新的东西。每个人都有自己的生活，有戏剧的生活。你可以彻底颠覆赖声川的做法，每个人都有这样做的自由。你可以把哈姆雷特的背景放在月亮上，或者把李尔王放在台湾的少数民族上，但是你可能会毁了这部戏。《秘密的爱》现在在许多大学的戏剧课上播放，每个人都很开心。我觉得这部戏应该是这样的。

来源：零点娱乐时刊