【快讯】海归艺术家面临＂水土不服＂ 是否＂接地气＂引争议 ——

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30年前的陈丹青《西藏组画》和陈逸飞《双桥》是以中国现代艺术闻名的国际娱乐圈，至今千奇百怪是震惊观众的前卫作品，海归艺术家们不仅越来越不擅长大众，而且让专家“堕落的抛物线”的
最近在尤伦斯现代艺术中心举办的《相对关系——中美策展经验交流三人谈》中，著名艺术企划展人、评论家的皮力痛批蔡国强、王度和张洹等许多海归中国艺术家作品缺乏批判性、现实性，这一点

水土不服，作品脚底没有根？ 创作活力停滞献媚世俗？ 被平凡的生活消遣得失而独立思考？ 还是评论家上纲实际上说过？ 记者联系了很多海归艺术家、策划者，寻找“抛物线”背后的声音。

收紧架子:艺术家的道德底线是什么？

招架:中国现代艺术需要“海纳百川”。

“掐”海归艺术家:蔡国强1957年出生于福建省泉州市，住在日本、纽约，从1980年代中期开始用火药创作作品，是近年来国际上最受瞩目的中国艺术家之一。

文艺批评是好记者们最喜欢的社团，这里总是有话题和愤怒。 这次，皮力首先向受欢迎的蔡国强“开枪”。

皮力一边展示1996年蔡国强在嘉峪关放烟火的第一幕，一边说:“在当年的表演中，蔡国强瞄准艺术和非艺术的界限，试图用爆炸、烟花破坏作品固有的形态，破坏博物馆的边界。 我最喜欢这张照片”皮力用他自己的方法将当时的作品解读为“我们看到了孤独的艺术家走过中国的北方”。

皮力讽刺地说:“短短十年后，我们看到了另一个蔡国强。 嘉峪关孤独的艺术家，成了在北京上空盘旋的20多个脚印。 艺术家的道德底线在哪里？ ”。

在对皮力艺术家的失望中，人们似乎听到了“如果有人破坏了他的孤独，就有人破坏了梅兰芳”的名句。 蔡国强是失去了艺术创作最宝贵的“孤独”，还是祖国的现实迷惑了他？

在与访问香港学习的广州艺术评论家的交流中，记者谨慎地说:“我听到了皮力的评论，这都是惹人生气的事。”

记者寻找当时的展览资料，在1995年威尼斯双年展上，蔡国强发现驾驶从他家乡泉州起航的中国渔船进入爱尔兰大运河。 旅法艺术策划人费大大评价了蔡国强。 “他就像一个富有诗意、不拘形式的浪漫主义者”。 蔡国强的作品以玩火药而闻名，但他决不是创作风格爆炸性的艺术家。

另一方面，也有评论家认为皮力过于紧张。 蔡国强本人早就明确表示“想相信”。 在皮漠的奥运会大脚印产生的两个月前，在著名的古根海姆博物馆举办了蔡国强的“想相信”( i want to believe )个体回顾展。 正如诚实的信仰者从未强调过自己的强大一样，蔡国强从侧面表示至今仍保持着对现实的思考。

但是，皮力是不允许的。 “这些艺术家因某种政治姿态和对现实社会的质疑而离开这个社会，时隔十年回来的时候，他的切入点到底在哪里？ 这是海外中国艺术家给我们的第一个问题。 可以说是讽刺，这个犯规得不到提示的时候，就和谄媚一样。 ”。

不批评是谄媚，这有点上线吗？ 蔡国强本人泰然应对。 今年准备农民发明家艺术展时，确定了“艺术家如果有压力，就不是好艺术家”。 采访的很多艺术评论家说:“中国现代艺术想要海纳百川，但无法忍受的亲人风格不一致。 海纳百川怎么样？ 面对差异，我们必须冷静下来。 ”。

架:做艺术也要善待民工

招架:海归艺术家或“水土不服”

被海归艺术家“掐死”:王度1956年出生于湖北，移居巴黎，是有名的中国雕刻家、装置艺术家。

记者在采访中发现，这次被皮力骂的海归艺术家中，旅法著名雕刻家王度不是作品本身，而是因为对民工不友好而被骂的艺术家。

皮里用极其感性的语调说:“2008年，回国的王度在阿拉里克画廊举办了他的第一次展览会，邀请了很多打大理石的工人，用大量的打石头的方法把奥运会的标志性建筑都建成了展览室。 但是在明亮的开幕式和信息照片结束后，我们看到这些工人每天工作8小时，没有劳动保护。 ”。

“我认为这个例子给我们的警钟是展览会上的公共安全问题。 我们用什么态度面对人类？ ”。

皮力说:“以前王度的作品关注媒体对人的影响。 2000年在威尼斯双年展上他把报纸上的照片都做成三维雕刻，展示了巨大的媒体工业对人类的控制。 那是我最喜欢的作品。 ”。 当时，人们关注着环境压迫别人的艺术家，但现在以极其廉价的报酬雇佣民工劳动，以意外的方式成为对别人的压力者，确实令人失望。

皮力对王度的批评毫不留情地说:“你认为艺术在做什么？ 艺术是让所有人更幸福，艺术是揭示社会问题，表达对社会的看法，目的是让社会更好。 但是，在这部作品中，我发现年轻时批评媒体产业的王度消失了。 我们好像看到了可以剥夺个人语言和个人命运歪曲的艺术家。 这个艺术家就像上帝。 ”。

上海莫干山路50号画廊的主持人对此有不同的看法。 “海归艺术家回国举办展览会时，通常会有当地的策划者。 这些工人的工作是常识上依靠策划人完成的。 艺术家自己可能没有参加，但你不知道情况。 另外，在海外，员工的劳动保护完全，海归艺术家可能忽视了国内的现实状况。 说到水土不服，我认为这也非常重要。 ”。

掐:缺乏批判性或价值观

招架:探索的过程很宝贵

海归艺术家“掐死”:张洹出生于1965年，现在住在美国，被称为中国最优秀的行为艺术家之一。

不用说，海归艺术家的作品看起来像天空一样，但这几年确实有点“飘”。 上海顶级画廊的一位艺术评论家坦陈说:“他们常年住在海外，随着中国各方面的进步和迅速发展，在正常的民族感情中，他们的创作态度确实会发生变化。 另外，回国后，他们每天都在时尚派对、高级画廊里走。 专业大众柴米油盐需要熟悉的阶段。 ”。

皮力对这种空洞化、形式化的倾向难以接受。 他举了海归艺术家张洹的例子:“1997年，张洹在东村艺术区做行为艺术，在非常肮脏的农民房间厕所里呆了一个小时，把蜂蜜涂得遍体鳞伤，苍蝇充满了他的全身。 我们从中看到了非常激进的政治态度，在中国激烈的城市化过程中看到了对人的价值的反思。 ”。

上海顶级画廊的艺术评论家回忆说，20世纪80年代的张洹是最叛逆、最有疑问精神的艺术家之一，其执着与不妥协备受瞩目。

皮力失望的是，“张洹回到中国时，所有的叙事结构都变了。 他清除了“512”汶川大地震中损坏的列车，命名为希望的隧道，进入陈列室后就结束了。 这样巨大的作品说明了这样简单的道理，显示了巨大的自然力量。 我想听:那值得吗？ 在张洹的作品中，艺术家追求现代艺术景观，只看到非常大的叙事诗，与媒体交流。 所以，我再想想艺术家的价值在哪里。 ”。

同样不满的是艺术评论家任兰。 他还记得展览会当天的情况。 “那天晚上我碰巧和一群艺术家吃饭。 这样的展览后饭，一般都在讨论展览和作品的欲望。 那天很奇怪，没人举起张洹，或者是他身上的大列车。 我再三邀请他们表现外观，一位艺术家看着左右说“那个陈列室的冷气足够了”。 ”。 另一个人说:“那是艺术吗？ 说了“”。

一位评论家认为这部作品突出的是艺术家想象力的匮乏和嗅觉的敏锐。 根据现场播放的纪录片，汶川大地震后仅仅一个半月，张洹工作室一行人来到地震地区的白水江站，切断了被推的列车，“提货”后回到了上海。 当时，地震的瓦砾还没有清除，全国都忙于捐款支援。

皮力严厉指出:“我认为现代艺术不能提供批判的观点和价值观的时候，现代艺术死亡的时间也快到了。”

但是，艺术评论家说:“这种模糊的创作状态表明海归艺术家正在摸索如何适应这种熟悉的陌生创作土壤。 这个过程并不宝贵。 ”。

北京大学中文系教授张颐武也从近代以来，中国艺术家从“离开中国”到寻找新的艺术生命，从“回到中国”在本土寻找新的可能性，是伟大的历史，为国民理解艺术，认识自己和世界提供了新的立场和可能性

画家张逸斌在接受记者采访时表示:“海归艺术家将以新的视角审视祖国，无论风格如何，这次重逢都会熄灭新的火花。 这是我最期待的”

归宿是“接地气体”

20世纪80年代，今天的海归艺术家们踏上了“伟大的历史”，在国内的后腿上兴起了象征电影“黄土地”的本土艺术风格。 “接地气体”成为国内艺术界新时代觉醒的起床号，成为当时最流行的艺术用语。 对于当时的缺席者，今天不仅要补习，还要追加新的复印件。

在创作上找到与故国的新匹配点，深刻反映了这片土地上发生的一切思潮和萌，这是新时代的“接地气”，也是海归艺术家们必须处理的问题。

来源：零点娱乐时刊