美裔京剧言派名师 台湾讲学硕果颇丰

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2019年10月20日，在台湾国家戏剧学院院长刘金利先生的大力支持下，应台湾国家戏剧学院音乐系系主任尤博士的盛情邀请，美国京剧艺术家鞠勇(严派弟子)和邢红梅(荀派传人)女士从旧金山飞抵台北，开始为期两周的“国际艺术大师研习班”在台湾国家戏剧学院授课。

11月16日，两位老师分享了在台湾京剧艺术交流的收获。

据介绍，作为中国现代京剧舞台上最具影响力的大师之一，严先生在20世纪30年代根据自己的嗓音条件，以谭式演唱为基础，结合自己的特点，创作了一首新曲，在中国京剧舞台上独树一帜，被后人誉为“京腔派”。

为了填补空在台湾的空白，美国京戏派的弟子鞠勇和邢红梅被特别邀请到台湾任教，成为台湾戏曲学院历史上第一次任教，为台湾言语艺术的传承打开了一个新起点。

2019年10月20日，在台湾国家戏剧学院院长刘金利先生的全力支持下，应台湾国家戏剧学院音乐系系主任尤苏黄博士的盛情邀请，巨涌教授和邢红梅老师从旧金山飞抵台北，在台湾国家戏剧学院开始为期两周的讲座。

刘金利校长全力支持鞠勇、邢红梅继承京剧精髓

国立台湾表演艺术学院简称为歌剧学院。它有京剧、民间艺术、台剧、客家戏、戏曲音乐和戏剧艺术六个系，隶属于具有12年历史的培养戏曲人才的高等职业系、华中小学系(5-6年级)。学院还设有京剧文物展厅、实习及表演剧场、推广传统戏曲艺术的“台湾京昆剧团”和“台湾杂技团”，是亚洲乃至台湾研究中国传统文化的主流高等学府。

“我们邀请了台湾的戏曲专家曾永义教授观看大师班的演出，并对他表示赞赏和肯定！

现任校长刘金利教授秉承“承前启后，精益求精”的校训，带领学校弘扬中华传统文化精神，深深打动了鞠勇和邢红梅。飞到台湾，在国剧院音乐系教授知识，实际上是在考验中国京剧学校的接班人鞠勇教授的实力。

面对这群15岁、精力充沛的孩子，鞠勇教授和邢红梅老师似乎看到了自己的过去和过去。一种特殊的亲密感立刻从夫妻的眼中传递给了教室里的所有孩子。孩子们面对充满期待的爱抚目光，紧张感瞬间被一扫而空。这些学生想象中的艺术家此刻正微笑着拍着他们的肩膀，就像他们的父母一样。这种友好的交流使孩子像亲人一样充分体会到温暖和快乐。

虽然他们曾经听说美国的京剧教授曾在美国的斯坦福大学、俄亥俄州立大学和戴维斯大学登台表演，但他们实际上看到了戴着眼镜、面带微笑的鞠勇教授。师生之间没有传统的尊严、陌生和距离。鞠勇教授也觉得他周围的孩子都很渴望了解自己国家的传统文化，并想知道京剧表演艺术的真正含义。两岸血浓于水的亲情瞬间打败了七尺高的山东人鞠勇，他对自己说:“肩并肩，像梯子一样，大家一起搭个家。”

出生于一个培训项目的鞠勇教授，在山东艺术学院学习京剧时，对西洋歌剧产生了兴趣和关注。他认为“严学派”的产生和未来发展趋势必须不断完善和创新。因此，在他今后的表演和哲学教学中，他比较并借鉴了西方歌剧，尤其是意大利歌剧。他总结说，这种西方的戏曲艺术和中国的京剧表演有许多相似之处。意大利歌剧是一种西方舞台表演艺术，它是一种简单的戏剧，主要或完全通过歌唱和音乐来叙述和表达情节(它是以歌唱的形式来表演的，而不是戏剧表演)。他们出生于17世纪，大约在1600年。歌剧表演和戏剧需要一样，取决于戏剧的典型元素，如背景、服装和表演。

总的来说，与其他戏剧相比，歌剧表演更注重音乐元素，如歌唱和歌手的传统声乐技巧。歌手和合唱团通常会有一队音乐家为他们伴奏。有些歌剧只需要一个小乐队，而有些则需要一个完整的管弦乐队。有些歌剧穿插着舞蹈表演，例如，许多法国歌剧都有芭蕾舞表演。歌剧被认为是西方古典音乐传统的一部分，所以和古典音乐一样，它的受欢迎程度不如当代流行音乐，而现代音乐剧被认为是歌剧的现代版本。从起源到今天，中国京剧或多或少地受到了意大利歌剧艺术的影响。

这种探索也对居勇的表演艺术和教学方法产生了很大的影响。居勇认为，歌剧最早出现在17世纪的意大利，然后传播到欧洲和世界其他国家，因为歌剧结合了音乐、表演、服装和道具，而不断变化的背景使得歌剧的影响力越来越面向生活。然而，如果中国京剧要进入世界上成千上万的家庭，它应该在音乐伴奏和乐器，以及表演艺术家的地位和热情。关注舞台表演节目的每一个环节，是为了迎接未来京剧的“黄金时代”，也是为了避免因京剧表演突出的个人风格而失去公众的参与意识和交流意识。台湾国家戏剧学院刘金利院长之所以大力支持并邀请居勇教授、邢红梅教授与音乐系主任游苏黄博士一同来台任教，与居勇教授的艺术模式有着密切的关系。

做大事的人首先要有一个大的模式，弘扬国粹的人首先要用心、用心、用筋骨。居住在美国的京剧艺术家“燕派”的后裔鞠勇教授希望把一个完整的服装、文化和道德体系带入21世纪的黄金时代。

为完成使命，鞠勇教授多次向游苏黄博士询问京剧表演及戏曲表演项目的研究方向和教学计划。居教授乐于助人的精神和虚心请教专家学者的精神，为他完善了许多有用的知识结构。来到台湾后，他用简单合理的语言向音乐学院的学生介绍。"歌剧是一门集歌唱、诗歌、音乐和舞蹈于一体的综合艺术."他阐述了16世纪西方歌剧中“数字低音”的提出和使用，以及用技术为歌剧制作提供专业技能的准备。让学生感到精神焕发。从文艺复兴时期为歌剧的直接制作提供文化支持，到文艺复兴时期要求艺术回归人物、生活和情感的生动表达。高超而生动的语言将学生带入了中国历史的长河中。

通过比较我的论文《言归正传》和歌剧在意大利、法国等欧洲国家经过数百年的发展。鞠勇教授对京剧的几大流派以及欧洲歌剧体系中的各种形式和风格作了探索性的介绍，如歌剧、歌剧、大歌剧、轻歌剧、抒情歌剧和现实主义歌剧。

面对台湾国家戏剧学院音乐系如何传承和发扬中国传统文化的课题。鞠勇教授建议从“综合性”的特征出发。京剧和西洋戏虽然有许多相似之处，但在具体细节上，如演唱形式、演唱风格、人物构成乃至舞台布局等方面仍有巨大差异。鞠勇教授个人认为“中西音乐在调式体系、音乐肌理、节奏等方面存在差异”，这是中西文化差异造成的。因此，居勇认为，我们应该敢于用西方代替东方，用外国代替中国。呼吁创造一个适合多元文化未来趋势的发展方向。这是中国艺术家在世界上对京剧的新的具体贡献:“我们只有一个家，他的名字是中国……”

鞠勇在台湾国家戏曲学院的演讲集中讨论了京剧艺术和戏曲表演的主要区别。本文结合现代教育理念，结合自己的艺术体验和感悟，对京剧表演的各个领域进行了广泛的分析。

由于文化背景的不同，东西方的审美观念也不同。因此，京剧和西洋歌剧在演唱形式上有很大的不同。首先，中国京剧的表演形式比较简单，主要是独唱，也就是所谓的“你唱，我就上台”。然而，西方歌剧有着丰富的演唱形式。在蒙特威尔第最早的歌剧创作中，“出于情感表达的需要，独唱、合唱、二重唱等形式被自由运用。”从根源上看，京剧和西洋戏的演唱形式一开始就有所不同。

西方艺术追求形象的逼真，而以中国为代表的东方艺术则注重艺术形象的抽象。鞠勇教授和他的妻子用生动的课堂讲解解决了学生们的困惑。特别是中国音乐还具有西方音乐的高度抽象性和引领性，这使音乐学生深深体会到无止境学习的感觉。

居勇强调京剧是根据角色来决定演唱的。例如，青衣、花旦、萧声、老生、花莲、丑女等。这些角色有不同的声音。男性角色，如老学生，美丽的面孔和丑陋的，往往使用单一的真声颜色，而女性角色，如青衣和花旦，往往使用单一的假声颜色。另一方面，西方歌剧由它的声音来决定它的角色。男中音和男低音主要扮演国王、老人和魔鬼的角色。因此，京剧表演和戏曲表演在演唱上是有区别的。

第二，京剧和西洋歌剧在装扮上有所不同。京剧在装扮上比歌剧更复杂。他们之间最明显的区别是化妆。如今，京剧脸谱已经成为一门独立的艺术，被称为脸谱艺术。独立于世界非物质文化遗产。成为中国独特传统文化的骄傲和瑰宝。

第三，中国京剧优美的设计风格突出了演员们“一桌两椅”的精彩表演。例如，用手、眼睛、脚和腿配合歌唱来增加表演效果。鞠勇在课堂上不知疲倦的反复辅导，赢得了台湾国家戏曲学院音乐系师生的一致好评。

在短短的两周时间里，鞠勇教授用自己的心血和汗水换取了刘金利校长代表学校颁发的“大师”奖。

鞠勇教授为台湾国家戏曲学院和台湾京剧爱好者留下了宝贵的知识和精湛的演技，带回了海峡对岸台湾同胞的真情和期待。拭去你眼中的离别之泪，但举起你的手却挥不去挥之不去的思念。这一切都是因为你和你的妻子全心全意地投入到京剧艺术的“语言学派”

来源：零点娱乐时刊