【快讯】徜徉在俄罗斯的艺术空间

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我2011年考上了中国媒体大学。 莫斯科的亲戚给我安排了春节的俄罗斯旅行。 在莫斯科、圣彼得堡都拜访了名师，感受到了艺术气氛。 最初对俄罗斯的印象不好，但在来到这片土地求师的过程中，我发现了这个国家有多不知道的主观推测。
小时候的音乐学习痛苦而没有效果。 这种感觉是在莫斯科上第一堂巴扬课后产生的。 找老师不容易。 中国巴扬一流的高手曹野建议我和几个国际超一流的巴扬大师学习，但几个大师很忙，没时间关心我。 最后曹先生找到了同事谢里班诺夫，30多岁的他多次获得世界各大巴士扬赛的冠军，每年在世界各地开大师班。 1月15日清晨，我们去看了老师。 莫斯科的大雪很壮观，但开车花了两个小时。

老师很亲切，让我的心平静下来。 老师测试了我现在的水平，我小心翼翼地拉着雪崩的花，以为这是胆小的。

“太好了。 ”谢丽万诺夫说。

“不容易，怎么也解决不了。 ’我说。

“不，很简单！ 如果你能的话，那就是你来告诉我的。 ”。

这样我的课就开始了。 一堂课一个小时，结果转眼就快两个小时了。

“对不起，我想给你更多的知识。 ’谢里万诺夫老师向我道歉。

下课后，我向老师借了钢琴，告诉我能不能在莫斯科练习。 老师马上借给了我意大利的名琴，但一文不值。

短暂的学习使我顿悟了。 指法、姿势、风箱这些重要的东西以前不学习。 我和谢里万诺夫老师从零开始。 这样就可以了。 放下包袱轻快地前进。 之后曹野老师说，如果你努力练习，谢里班诺夫的做法是最有效和正确的。 今后的学生决不会和你绕道。

在与从阿富汗音乐学院毕业的音乐教育博士王晓佗的对话中，俄语学琴说，实际词义是玩耍的意思，中文是练琴。 在和谢里万诺夫的学习过程中，我感觉到的不是无聊的练习，而是有趣的学习的真正信息。

最后一课，我和老师坠入爱河，我学到的不仅是巴扬的正确做法，而且是对音乐的有趣和教师。 我和老师约好了用定期录像检查我的进展。 暑假你可以再来莫斯科学习。

莫斯科的音乐气氛

除了学习巴扬，我还参观了莫斯科的旅游胜地。 去了林姆宫宫、红场、胜利公园、雀山、艾伯塔大街。 我印象非常深的是绿卡音乐博物馆和柴可夫斯基音乐学院的音乐会。

一进入音乐博物馆，首先映入眼帘的是绿卡雕刻，雕刻左边有他的名言。 “音乐是人民创造的，艺术工作者只是写他们。 ”。 这话很深奥，需要时间消化。 右边是乐谱。 博物馆有两层楼，一楼只有一架钢琴，二楼陈列的展品规模不大，展品丰富。 二楼的陈列室包括音乐各时期、各国、欧洲、亚洲、美国到非洲以及多个俄罗斯著名音乐家的原件。 包括拉赫马尼诺夫采用的钢琴、小型管风琴和美国当时的自动钢琴。 蒙古当时采用的胡弓也和二胡大不相同，不仅体型，弦数也有差异。 各种钢琴让我着迷，不能开阔眼界。 我只能说积累的东西很少。 往往不认知。 参观结束后，看门老板的母亲邀请我们去听音乐会。

我去了柴可夫斯基院音乐厅好几次，最初的影响最深，对我的冲击最大。 柴可夫斯基音乐学院“俄罗斯音乐白银时代”学生演奏会。 三位俄罗斯柴可夫斯基音乐学院的学生演奏了俄罗斯优秀作曲家梅特纳、斯克里亚宾和拉赫曼诺夫创作的曲子。

第一次出场的希罗金科演奏了梅特纳的38号作品《被遗忘的旋律》。 清新高雅的曲子不会失去舞蹈的活力。 手指很清楚，在钢琴上粒子般地跳舞。 闭上眼睛，我看着乡下的风景，孩子跑田野，跑田野的泥土香味，看见蜻蜓和孩子赛跑。 我在画这样的画面。 演奏者熟练的技艺给我们展示了活动的画面，是抒情诗，也是能表现技术的优美的曲子。 第二个演奏者古格宁选了四首斯克利文的曲子。 在中国很少学生练习难度系数高的曲子。 古格宁使用熟练的技术表现了俄罗斯的白银时代。 那不仅是文学、美术，音乐上也到达了全盛的时代，有力的音符像锤子一样，敲打着我的心灵，让我感受到温暖的流动。 第三个演奏者格纽沙斯演奏了两首拉赫马尼诺夫的曲子。 宏伟的场面画得那么细腻，那么投入，汗水从他的脸颊流下来，洒在斯坦贝贝的大琴上，浇在钢琴上的汗水，得到了斯坦贝给的神秘。 格纽沙斯也在90后，他现在是大学四年级学生，但比我们强得多，连国内几所有名的音乐学院的研究生都比不上他们。 这是为什么让我沉思？

我记得霍洛维茨最后的嫡系弟子是我们中国钢琴家韦丹文老师。 他说:“采用踏板是同样美好的东西，要理解就必须用心。” 演出中，我也注意到了。 确实，很好地融合了技术和理解，成为了桥梁。 每个演奏者都有自己的专利，但都是从俄罗斯传来的自古以来的传入和精华，也有创新。

马林斯基剧场艺术盛宴

莫斯科剧场的旧剧场经过多年的翻修开始了对外公演，票价惊人，而且订票到三个月后为止，可以说很难要求一票。 我们决定欣赏圣彼得堡派的芭蕾舞“天鹅湖”。

年3日，我们坐游船去俄罗斯北方首都圣彼得堡旅行，坐朋友的车直达马林斯基剧场。 虽然感觉剧场门口很小，但玛琳斯基剧场的名声，地位占世界芭蕾舞的最高峰。 进入剧场，想象力仿佛插上了翅膀，可以想象当时沙皇坐在马林斯基剧场看演出的样子。 迄今为止，人们保存了对艺术的尊重。 男性穿着很多西装，穿着皮革。 女性的服装当然自然典雅，姿势傲慢。

一进入剧场，就被恐怖所吸引，充满金钱的装饰比书上的照片更引人注目，乳白色的柱子上刻着金纹。 天花板上不能少贵族那样的古典壁画。 哪个宗教文化沉积，艺术萌芽沉淀？ 吹笛的天使雕塑小巧可爱，就像是要演奏跳动的音符。 广袤的乐池、厚厚的总谱，诉说着当时柴可夫斯基的800卢布。 大升降幕板、雍容华贵的舞台照明、不拘俗套的座位是现代技术技术技术和艺术的完美融合。 演出分为三次、四个场景，结局自然完美，王子打败了巫师，救出了公主。 强烈的视觉冲击力需要音乐支持，必须坐在导演彩排坐的座位上，拿着高票，收获声音甜点。 小丑在舞台上看熟练的表演，一圈又一圈，赢得观众的鲜花、掌声时，你必须在他的舞台下多次摔倒，被他不怕挫折的恒心感动。 看着四只天鹅在玩，在耳边听着老柴熟悉的旋律，燃烧着心火，燃烧着热情的火焰，两边两只天鹅一动不动，好像为他们的喜悦伸长脖子唱歌，还有几个身体在这两打人 当你看到假公主奥吉利亚登场的时候，你也会被她的优秀舞蹈所吸引。 她妖艳的气氛让你无法抗拒。 没有人会拒绝她的惊喜。 当王子牺牲鹰，救出天鹅公主的时候，舞台上的闪电响起，交响乐之势很大，你也被王子的勇气、爱所感动。

来源：零点娱乐时刊