“相逢何须待他日”

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本报记者安仁

“保重，他每天再见。 ”

电影《千与千寻》的第一个画面，一大摞花中间放着一张卡片，上面写着这句经典台词。

诞生18年后，终于出现在中国银幕上的《千与千寻》跳出了动画电影的范畴，成为了文化符号和时代记忆。 它给一代观众带来的，不仅是难忘的故事、无法言喻的隐喻，还有社会人生不可改变的历史主题——失落、悲伤、探索、成长。

“你不记得自己的名字吗？ ”

白龙告诉千寻:“如果忘记了自己原来的名字，就找不到回家的路了。” 白龙一直在这里，是因为忘了名字。 忘记名字，阴影笼罩着的是自己的丧失。

电影里的隐喻还有很多。 比如脏烂的神，比喻被污染的河。 例如，被溺爱、连细菌都害怕的“少爷”比喻了世间的大婴儿们。 例如双胞胎姐妹汤婆和倩婆，人的两面，还有白龙、无脸人……人物的设定都是以主题为中心展开的。 “忘记了自己原来的名字，就找不到回家的路”，所以玲和白龙忘记了名字，守护着油店。

该电影导演宫崎骏想告诉观众，他忘记了名字，失去了自己，永远呆在原地。 从一个人的事，到国家的民族，经常会这样。 这一幕让我想起电影《最后的武士》中的情节:当人们积极追赶西方潮流时，想立刻抛弃原来的一切:穿西装、吃西餐、做铁路、建工厂、迷失自己、听不见结尾的台词，“我 此时，民族的心隐隐作痛。 这个痛苦和悲伤，宫崎骏必须看在眼里，记在心里，用他的动画讲述。

“我不知道离别的味道是如此的寂寞”

宫崎骏的很多作品都有一点相似的痛苦和悲伤。

在电影《龙猫》中，妹妹草壁米和姐姐草壁皋吵架后，一个人离家去找生病住院的母亲，但是途中迷路了，迷失在了乡下的草丛和道路上。 在《幽灵公主》中，悲伤还在，代表自然万物的山神兽被贪婪的人类砍掉了头，发出了叹息。 《辉夜姬物语》还是以忧伤为主基调，膝下无子的老夫妇，在竹笋中得到宝贝的养女，精心养育后，女儿终于被上帝“夺走”，在歌声中流露出无限的悲伤。

事实上，这种痛苦和悲伤在战后的许多日本电影中清晰地出现，成为一个时代的缩影。

二战后，日本经济社会发生了巨大的变革，社会生活环境的重建，经济迅速发展，给人心带来了孤独和焦虑。 这个时期，电影制作开始选择这些新的主题素材反映社会人生。 20世纪50年代的日本电影市场上，东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝6大企业作品如火如荼，他们大量拍摄的现实主题素材电影，关注着普通人的生活，捕捉着经济社会变革中的心理变迁。

小津安二郎拍的《东京物语》告诉我们，无论年老的父母怎么追，都追不上在东京找工作的孩子。 在“秋刀鱼的味道”中，曾经的水兵和舰长再次聚集在一起，烂醉如泥，沉迷于居酒屋和过去，但酒醒的时候，人必须重新找回生活坐标。 山田洋次创作了《黄昏清兵卫》《小房子》，甚至是小津的作品的翻拍《东京家族》，无论哪对夫妇有孩子，每天的粗茶淡饭的普通家庭都离不开视点。 甚至北野武自制的《菊次郎的夏天》也不由得流露出悲伤和温柔:游手好闲的菊次郎和小男孩一起去找再婚的母亲，途中寻找自己的“来路”——在养老院用同样的方法“抛弃”自己的母亲，“母亲， 今昌平导演的《楢山节考》，在悲伤中折磨人性，年老被送往神山——实际上是被遗弃的——旧习俗，与人子尽孝的心情交错，上演着悲伤的人类惨剧。

在这样的社会环境和艺术氛围中，诞生于20世纪40年代的宫崎骏熟知主流电影的精神本质，并在日本电影史上的大坐标中定位。 1963年4月，进入东映动画企业后，从事的动画师的工作决定了其表现方法与以前流传的日本电影不同，期待着新的突破。

“剩下的路应该自己走，不要回头”

进入油屋工作后，腐败的神来了，大家躲躲闪闪，把腐败的工作抛向千寻的场景，在她为腐败的神淋浴时，发现了困扰“腐败的神”的刺，刺中了她“腐败的神”的身体。

恢复原形的河神给千寻送上了魔法药片。 她第一次独自面对挑战，同时战胜挑战，从此千寻逐渐摆脱了对别人的依赖，开始独立处事。 在一步步融入魔法世界的过程中，千寻并没有迷失自我，反而在一步步寻找真正的自己。

实际上，谁也不会甘心落后自己，不沉浸在痛苦和悲伤中而放弃成长。 在赶上主流，融入世界，成为潮流之前，曾经是一点影子人一生的事业。

黑泽明就是这样。 《罗生门》中古希腊戏剧般的台词对决，《七武士》《红胡子》中，仗着正义的武士和医生正是《超级英雄》、《影武者》《乱》的电影画面，美得令人窒息……因此，他成为了众多国际 影评人惊讶地发现，这还是一部日本电影，简直是披着和服外衣的世界性大作。 但一直质疑同期:世界上的东西依然是世界，本土的东西终究是自己的。 黑明风的艺术探索，随着斯人的离开突然停止了。 这个时候，敲击着“我们是谁”“我们从哪里来”，成为了越来越多的日本导演的创作追求。

真正的日本在哪里？ 有人说，真正的日本是主妇煮的味噌汤，是孩子随身携带的饭盒。 制作电影也要走自己的路，“不要回头”宫崎骏走出了自己的电影路。

工作20年后，宫崎骏于1983年首次执导了动画电影《风之谷》。 一个人承担导演、剧本等所有事业。 2年后的1985年，宫崎骏和高田勋共同开办了吉卜力的实验室。 他们越来越多的眼球聚焦于本土文化，开启了动画电影制作的新时代。

1986年，《天空之城》开始制作。 1988年，《龙猫》上映。 1989年，《风之谷》完成，《魔女宅急便》上映。 1997年，《幽灵公主》一发行，就以193亿元的票房收入获得了1997年日本电影票房的首位。 2001年，《千与千寻》在日本上映，同年再次获得日本电影总票房第一名。 并获得奥斯卡最佳动画长篇、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等国际电影奖项。

可贵的是，艺能炉火纯青，年龄越大，宫崎骏就越能从本土文化中找到定位和素材，《千与千寻》中凝聚了许多以前流传下来的文化元素，设置了“龙猫”的故事情节，也暗指了战后和现在日本家庭的状况。

宫崎骏和他的作品成为了世界性的文化象征，成为了认知日本的窗口。

“唯一值得相信的人是自己”

很多事件都是哲人的终极三问“我是谁？ 逃不出”。 “你从哪里来的？ “你要去那里吗？ ”

经历了迷路、悲伤、寻找的旅行之后，千寻开始明白了。 唯一应该相信的人是自己。 成长是必然的经验，也是唯一的选择。

电影主人公千寻的可贵之处在于始终保持着一颗善良的心。 当她看到无脸人站在屋外被雨淋湿时，为他开门，让他进来避雨。 为了拯救被贪婪迷惑的无脸人，她把拯救父母的药片给他，帮助他恢复了原来的样子。 为了拯救被金婆婆的魔法伤害的白龙，她不顾危险，以白龙的生命作为交换，去了金婆婆那里道歉。 即使知道去金婆婆那里的车没有回来，她也没有动摇。

电影创作也一样，真正的生活电影，不用“重建”理想的世界，只要把角色一个一个地填补，让镜头回归生活，走进居民楼，走进菜市场，就能找到我们本来的样子。

很遗憾，影子们可能不满足于此。 “语言叫希腊”未必被大多数观众接受。 目前的国内电影市场正在经历高潮后的暂时调整。 我们可能真的不得不在高歌猛进后的挫折、痛苦的墙壁、碰壁后失去自我、寻找自我、再次成长的旅程。 如果能迷路、悲伤、坚决成长、寻找定位、讲自己的故事，相遇为什么还要等他的日子呢？

来源：零点娱乐时刊